【嘉義食記】小盤子,把小農蔬菜園搬上餐桌的輕食套餐

11月 22, 2018 1

小盤子

"小盤子位在垂楊路大遠百旁的小巷內,店面小小一間,頗具嘉義咖啡店小巧卻溫馨的風格,販售咖啡、早午餐,也有下午茶。每隔一段時間就會更換菜單,除了依循時節提供「對時」的蔬果,汁液更飽滿鮮甜外,或許也是老闆不安於現狀的性格,讓餐點充滿了勇敢創新的誠意。套餐搭配的沙拉,不僅僅是綠葉兩三片,而是一整盤澎湃份量的生鮮嫩綠,就像是把契作小農的蔬果園給搬上了餐桌。"

消費日期:2018/11
這段時間也蒐集了不少嘉義的早午餐及咖啡小店,共同特色之一,空間有限,座席也不多。但有趣的是,面對大抵相近的西餐口味,這類小店,卻總能脫穎而出,讓人產生記憶連結,願意在茫茫大腦記憶迴路中,留下一個儲存空間。或許店家規模不大,卻是年輕創業老闆們盡情揮灑創意的舞台;小店的裝潢不見得美輪美奐,卻一定飽含老闆獨特的性格;餐點不一定是浮誇炫技之作,卻肯定有著店家的理念與堅持。正因如此,這些小店格外令人印象深刻,格外有意思。
小盤子位在垂楊路大遠百旁的小巷內,店面小小一間,頗具嘉義咖啡店小巧卻溫馨的風格。外觀沒有繽紛亮麗的顏色,店招牌的風格像是從手繪本裡出走的文字與線條,大面積有穿透感的落地窗,門前幾盆綠色的植栽點綴。店內座位不多,幾張木桌分隔出不同的用餐區域,不算寬敞,卻也不顯擁擠。
小盤子有咖啡,有早午餐,也有下午茶。近期新上線的是2018秋季菜單,有司康、貝果、法國麵包與吐司。我想手作司康應該是店內暢銷的明星級商品吧,約莫下午一點造訪,便被告知司康已售完,只得下次請早。而套餐所搭配的沙拉才真叫人眼睛為之一亮,不僅僅是綠葉兩三片,而是一整盤澎湃份量的生鮮嫩綠,就像是把契作小農的蔬果園給搬上了餐桌。
小盤子每隔一段時間就會更換菜單,除了依循時節提供「對時」的蔬果,汁液更飽滿鮮甜外,或許也是老闆不安於現狀的性格,讓餐點充滿了勇敢創新的誠意。

  • 蘋果鮪魚貝果(NT$250) 
套餐均附有沙拉及飲品茶或美式咖啡,也可以補差價更換其他飲品。沙拉使用的是來自溫室的水耕蔬菜,以及當令的蔬果農產。生菜、熟菜及水果,佔滿了半個餐盤,鮮脆的綠葉片,鮮活的色澤,視覺與味覺雙雙清爽了起來,不知不覺也補足了一日的菜量。
絲瓜、香菇及花椰菜等水煮的食材,不帶多餘的佐料調味,但當季食材的鮮美本質卻更加顯露無遺。紅蘿蔔、南瓜及玉米,咬下之際,在齒間流轉的是一股清淡中的甜味,平淡卻讓人著迷。生菜是一系列喊不出名字的萵苣家族大集合,有大瓣的,有細葉的,有深綠有淺綠,也有紫色,十分豐富。帶有紫葉的生菜,口感總是特別苦,但搭配帶著微微山葵嗆辣的芝麻沾醬,又是另一番神清氣爽。
貝果口感扎實,咀嚼之後散發出的麵粉香氣,越嚼越香。豐厚的蘋果鮪魚內餡,讓貝果夾層都開口笑了。從來沒想過蘋果搭配鮪魚的口感會是如此契合,蘋果切塊本就飽滿多汁,鮪魚沙拉淡淡的鹹味,更襯出蘋果的爽口清甜。從沙拉到貝果,著實是一道健康無負擔的美味輕食餐點。

  • 塔塔雞肉法國煎布丁法國麵包(NT$280) 
相較於貝果輕食,塔塔雞肉法國套餐的香氣更濃郁,口味更強烈。沙拉維持一樣的豪華規格。
法國長棍麵包在經過蛋液包裹變身後,有了布丁麵包的口感。切片的法國長棍麵包,裹上特製的新鮮蛋液,經小火慢煎,外皮轉為漂亮的金黃色澤,烙印上些許微焦的印記,那香氣十分誘人。蛋液滲入麵包的毛細孔之中,讓布丁麵包維持著一種夢幻的口感,鬆軟濕潤而富有彈性,有適切的甜度與雞蛋香氣,也難怪受到大家青睞。
塔塔雞肉帶有羅勒的香氣,雖經油炸,搭配沾醬的口感卻也清爽不油膩。


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【高雄食記】宮上韻-空間、簡餐、咖啡,藏身小巷弄裡的美味咖哩飯

11月 14, 2018 1

宮上韻-空間、簡餐、咖啡

"宮上韻是一間複合式的咖啡、簡餐店,提供場地租借,販售義式現磨咖啡及咖哩飯,隱身南華市場周邊的狹長小巷內。位在住宅小巷二樓,它靜靜守候在離住家不遠的位置,並不是太顯眼,卻也悄悄融入社區日常生活。裝潢擺設散發著濃厚的英倫氣息。菜單包含主餐咖哩飯、飲品及厚片、炸物拼盤。最推薦炸雞排咖哩,份量十足,咖哩香濃,雞排香酥,是一道可以清盤的料理。"
消費日期:2018/11
隱身南華市場周邊的狹長小巷內,像是街市間隱藏的驚喜。「宮上韻」有著充滿古典氣息的店名,是一間複合式的咖啡、簡餐店,提供場地租借,販售義式現磨咖啡及咖哩飯。位在住宅小巷內的二樓,就像是融入社區日常生活的小餐館,它靜靜守候在離住家不遠的位置,並不是太顯眼,卻也悄悄培養起居民們習以為常的依賴。然而低調的位置,對於不熟悉當地的外來訪客,需要費點心思尋覓。
宮上韻的前身,曾經是宮廟前的平價咖哩飯及手沖咖啡小攤。經過小攤的歷練,一路走來,已培養出一定的客群。現在有了店面,形成更豐富的飲食空間。在宮廟前依稀可見小攤走過的痕跡,路口擺著店家的旗幟及小黑板指示方向。小巷內懸掛的小燈泡,天黑時應該更有氣氛。
往巷內走去,宮上韻的招牌出現眼前。踏進藍色的鐵門,一樓沒有店面,拾階而上,轉角處一面黑板牆,上頭是細緻的小王子粉筆插畫,十分賞心悅目。二樓店內分隔出兩個空間,採光良好的寬敞隔間提供場地出租,另一區域則是用餐區。深藍色的牆與橘色調的皮革沙發、木質吧檯形成鮮明的撞色對比,加上金屬感的吊燈,裝潢擺設散發著濃厚的英倫氣息。
進門右側牆面,是專屬於咖哩同好的「VIP寄餐區」告示榜,店家不定期舉辦寄餐的優惠活動,榜上掛滿一張張蓋著「完食」印章的小紙條,那是饕客們光榮的戰績勛章。優惠訊息公布在粉絲團,喜愛咖哩飯的千萬別錯過。
菜單包含主餐咖哩飯、飲品及厚片、炸物拼盤。咖哩飯有炸豬排、嫩豬肉、煎雞腿及炸雞排四種,均一價150元,含紅茶或綠茶。每張餐桌上擺放的仙人掌造型盆栽也是別出心裁,飲料上桌時謎底才揭曉,原來它不只是裝飾,還是可拆卸再組裝的杯墊,不僅重看也重用。
仙人掌盆栽造型杯墊
咖哩飯沒有光鮮亮麗的色澤,僅以咖哩醬直球對決也顯得單調,顏色甚至還有些不討喜。小時候光看外觀及聞到略帶辛辣的氣味,便打定主意和咖哩飯劃清界線,連一口的機會都不肯給。長大後才懂咖哩飯的美味及巧妙,可以是獨撐大局的主角,也可以是曖曖內含光的配角,更可以是在外租屋族打發一餐的懶人料理。
咖哩源自印度,但流轉至今,倒也分出了派別。以自己的味覺經驗粗淺區分,東南亞系的咖哩味濃,辛香味重,除了肉塊較少額外的蔬菜,多搭配烤餅;日系咖哩相對溫和,醬汁內會加入洋蔥、馬鈴薯和紅蘿蔔,搭配的是白飯。

  • 嫩雞腿咖哩+紅茶/綠茶(NT$150) 
宮上韻的咖哩飯屬於家常的日式咖哩,有洋蔥、馬鈴薯和紅蘿蔔的咖哩醬、白飯、幾朵水煮的綠色花椰菜,當然還少不了香嫩的雞腿排。剛上桌的咖哩飯冒著熱氣,那飄散空氣中的辛香,是讓人胃口大開的氣味。
嫩雞腿醃漬得夠味,帶著一點焦脆,有照燒雞腿排的味覺口感。

  • 炸雞排咖哩+紅茶/綠茶(NT$150) 
咖哩飯現點現做,看著香酥脆的炸雞排,便覺美味值得等待。咖哩飯對我而言,是足以清盤的料理。米飯煮得軟硬適中粒粒分明,淋上勾了芡的濃稠醬汁。夠味的咖哩帶著微微的辣度,就像開了什麼外掛,一大匙白飯配著醬汁送入口中,不自覺就多吃了好幾口。
炸雞排份量十足,外皮香酥,咬下時的喀滋聲響很銷魂。雞肉一樣經過醃漬,柔軟之餘仍保有嫩勁,還有扎實的咬感。不用沾咖哩醬,單吃也很美味。
隨餐附贈的紅茶及綠茶都是無糖,有茶的甘甜,沒有苦澀味。在濃重的咖哩飯後,是完美的收尾。

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【東京遊記】teamLab Borderless東京台場,踏入光影交織的迷幻世界

11月 11, 2018 0

teamLab Borderless(東京台場)

"2018年6月,世界知名的日本藝術團隊 teamLab,在台場催生了首間數位藝術博物館 MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless。位在台場 Palette Town摩天輪下方,走進展區,就像踏入一個光影交織出的五光十色的迷幻世界。在一萬平方公尺的立體空間,運用數百台電腦與投影機,打造出無界(Borderless)的國度。"

  • 地址:東京都江東区青海1-3-8 お台場パレットタウン(MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless) 
  • 業時間:週一至週四10:00~19:00,週五、週六及節假日前一天10:00~21:00,週日及節假日10:00~20:00
  • 休館日期:第二週與第四週的週二 
  • 官網:https://borderless.teamlab.art/tw/
  • 電話:03-6406-3949(10:00~18:00) 
  • 購票資訊:當預售票賣完時,當日也不出售門票。建議提前至官網購票(頁面)。 
觀展日期:2018/08
今年6月,東京的旅遊地圖上,又悄悄多了個新座標。世界知名的日本藝術團隊teamLab,在台場催生了首間數位藝術博物館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」。teamLab以前衛、創新、大膽的新興藝術型態席捲全球,展演足跡遍布美國、英國、義大利、新加坡、中國,2016年也巡迴至台北華山文創園區,所到之處無不是爆滿的人潮。
有別於以往在世界各地的巡演是期間限定、主題限定的型態,東京台場是常設展,除匯集過去的經典內容,也有首次曝光的全新作品,MORI Building DIGITAL ART MUSEUM可說是teamLab的集大成之作。
搭乘百合海鷗線,電車沿著地上的軌道行進,在東京摩登大樓間穿梭,盈滿都會氣息。隨著電車漸漸駛離東京都心,在一個迴圈之後,美麗的東京灣相伴兩側,突然有種行經紐約曼哈頓大橋的浪漫錯覺。MORI Building DIGITAL ART MUSEUM位在台場Palette Town摩天輪下方。下了電車,我們緩緩地走向展場。晴朗的天空,幾片白雲點綴,湛藍的海水與天空在盡頭連成一線,沿途享受東京灣的海風吹拂在自己的臉頰上,覺得腳步特別輕快。
事先在官網上訂了票,有中、英、日、韓的操作介面,對外國人來說十分友善。購票成功後信箱隨即收到電子票券,可選擇列印紙本或直接手機開啟頁面掃QRCode進場。雖提供現場購票,但每日有人數限制,當預售票售完,當日即不出售門票,所以仍建議提前至官網預訂。抵達展場,在高舉指示牌的工作人員引導下,整齊列隊,分批魚貫入場。
如果說,有些地方是你非得親自走過,才能體會其中的美妙與樂趣,單單瀏覽網頁、看看照片是辦不到的,我想teamLab Borderless會是其一。走進展場,就像時空迴旋般,踏入一個光與影交織出的五光十色的迷幻世界。數位藝術巧妙的將科技與藝術結合,在10,000平方公尺的立體空間,運用數百台電腦與投影機,打造出無界(Borderless)的國度。
所謂的「無界」,打破了作品與作品、作品與觀賞者、觀賞者之間的界線。當藝術跳脫框架,界線變得模糊,作品便鮮活了起來,彼此間會互動,展區間會對話;身為觀賞者的我們,不再只是旁觀,作品能夠觸摸、親近、互動,甚至能走進藝術品成為其中一部分。透過電腦程式編寫出的聲光投影,不只是死板的無限重播,而是隨著不同觀眾的互動產生新的變化,形成每一個有表情的空間。每一秒的光影效果都是獨一無二,都是永恆,無法重來。親自走過,那一刻的光影感動會深刻留在心裡。
teamLab的藝術創作取材於大自然,花、草、樹林、山、海都是元素,充滿大地母親的意象。展場五大主題分別為「Borderless World」、「運動森林」、「學習!未來游樂園」、「燈之森林」,以及部分需額外付費的「EN TEA HOUSE」。
場內漆黑,作品展區間的界線模糊,繽紛炫目的投影,讓人容易在藝術迷霧間迷失方向。懷的是滿心期待,拚的是疾走氣勢,一入場便立下要把所有展間走完的雄心壯志,試圖在黑暗的展間尋找指標方向。然而越努力想找方向,卻越遍尋不著,所幸不按圖索驥,讓自己隨性的迷路,也挺浪漫的。在展間一晃眼便是二至三小時,建議貯備足夠體力再進場。

「Borderless World」展區

主要作品集中在Borderless World這個主題空間,官網上的介紹作品多達45件。在這裡有墜入異次元的魔幻感,因為作品間的界線模糊,相互影響,同一時空卻存在著多種空間表情。在引人注目的聲光投影效果下,隨意駐足是被允許的,而就在我們短暫停留的片刻,或許也正成為其他觀賞者欣賞作品的一部分。

這片絢爛繽紛的花森林,是最容易餵飽相機,也最容易迷失的地方。五彩繽紛的花瓣片片飄落,一路迤邐著,並隨四季輪轉,花朵重複著誕生、成長、綻放、凋謝、枯萎及死亡的過程。隨著停留時間增加,四周花瓣像吸收了人氣,逐漸生長綻放,但又在伸手觸摸之際,凋零死亡,著實的只可遠觀不可褻玩焉。

展場中編織起一座巨大懸空的「浮游的網巢」,是很特別的設施,因此人潮可以預期。找不到位置時,跟著排隊人群走就對了。基於安全考量,跟鞋及拖鞋是禁止的,須換鞋後入場。巨大的浮游網巢飄浮在空中,地下是一大片反射的鏡子。大家圍繞著坐躺在網上,仰望著頭頂虛擬飄浮的光影。或是魚群自在遨遊,或是日本神話故事中的八咫鳥漫天翱翔,都像是流星群劃破夜空留下的壯麗軌跡,為暗夜渲染出神秘的色彩。

宣傳意象中主打的岩石瀑布,在親眼所見之後,更覺得震撼。運用投影技巧竟也能打造出這樣如夢似幻的場景,內心不禁讚嘆起科技的進步。作品名稱就提到是人們聚集的地方,所以要乾乾淨淨的與身後背景拍張照,簡直是不可能的任務。
光影打造的水流從高處直瀉而下,流向岩石,再延伸到地面。細膩的流線水紋,讓瀑布看起來更立體,更逼真。水流之間,隨著季節輪轉而變化的花瓣也緩緩飄落,展現不同的四季風情。

岩石瀑布旁接連著另一作品,不同漢字出現,其所代表的意象也從旁生成。 

片片花瓣組成的動物們,在綿長的廊道來回穿梭。花朵一樣經歷著出生、綻放、死亡的生命過程。外力介入,觸摸之際,則加速花朵的凋零,當花朵全部散落,動物也隨之消失。能夠互動的藝術型態,更加賦予了作品生命力。

teamLab打破邊界、作品與作品間會互動影響的特性,在八咫鳥身上顯露無疑。八咫鳥在作品間穿梭翱遊,在浮游的網巢盤旋,在花之森林裡飛翔,所到之處都留下了閃亮的光足跡。

曇花一現系列的作品共有四件,有牡丹孔雀、橘虎、Sunflower Phoenix向日葵鳳凰Lotus Elephant蓮象。不同的花朵代表不同的動物,花瓣組成的動物有肢體表情,活靈活現的。在花朵綻放中誕生,也在花朵凋零時消散。

在這個展間,有許多透明的屏幕隔板,原本投影在隔板上的平面影像,經過層層重疊後,立體了起來,營造出百花盛開的景象。當觀賞者走入其中,就如同置身花海,成為作品的一部分。

同樣是繽紛的花朵意象,比起花之森林,Graffiti Flowers誕生自在紙上描繪的花朵,充滿線條感。

走進展間,有豐富的地形風貌,高低起伏的山地平原。隨著現實世界裡的時序,變換出一年四季不同的景緻。夏日的螢火蟲,在山坡妝點上一層閃爍的新衣。

來到海洋地貌,顏色轉為大片的藍。夏日螢火蟲的閃爍光點,也轉變為發光的魚群,優游自在的在洋流間穿梭。

Black Waves運用投影動畫,在一束束線條間,生動呈現出海浪狂放洶湧的氣勢。翻騰的巨浪像是要朝我們襲來,耳邊響起浪濤翻滾拍打的聲音,逼真的效果令人感到驚嘆不已。

展區內佈滿了無數的透明長管,剛踏入時還摸不著頭緒,直到光點精靈輕快地在透明管內跳起舞來,浪漫的水晶世界就這樣成形了。光點的節奏時而沉穩,時而輕快;顏色時而單一,時而多變,在動靜之間吸引著觀賞者的目光。

「teamLab Athletics:運動之森」展區

運動之森是適合孩童們的主題區,在這裡可以用身體去探索世界,在場區攀爬、跳躍、溜滑梯。

展場區燈光昏暗,在高高低低的斜坡上行走,更要注意安全。高山與低谷中,投影著孩童們創作出的動物。

像是來到了一個宇宙彈跳床,有銀河系,有小行星。孩童們開心的蹦蹦跳跳,臉上都掛著笑容。

展場空間充滿大大小小的橢圓形發光體,有飄浮於空中,有附著於地面。這些發光的橢圓球,不管拍打推壓,仍舊回到直挺挺的堅毅模樣,頑強地對抗地心引力。

「學習!未來游樂園」展區

像是進到了水族館,只不過水族箱成了孩童們揮灑創意的舞台。家長帶著孩童們坐在長桌前,人手一支彩色蠟筆,畫出心目中海洋生物的模樣。原本在繪圖紙上的多啦A夢造型水母、七彩珊瑚及魚群,經過投影,出現在四面環繞的水族箱裡優游。


「燈之森林」展區

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