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【東京遊記】teamLab Borderless東京台場,踏入光影交織的迷幻世界

teamLab Borderless(東京台場)

"2018年6月,世界知名的日本藝術團隊 teamLab,在台場催生了首間數位藝術博物館 MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless。位在台場 Palette Town摩天輪下方,走進展區,就像踏入一個光影交織出的五光十色的迷幻世界。在一萬平方公尺的立體空間,運用數百台電腦與投影機,打造出無界(Borderless)的國度。"

  • 地址:東京都江東区青海1-3-8 お台場パレットタウン(MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless) 
  • 業時間:週一至週四10:00~19:00,週五、週六及節假日前一天10:00~21:00,週日及節假日10:00~20:00
  • 休館日期:第二週與第四週的週二 
  • 官網:https://borderless.teamlab.art/tw/
  • 電話:03-6406-3949(10:00~18:00) 
  • 購票資訊:當預售票賣完時,當日也不出售門票。建議提前至官網購票(頁面)。 
觀展日期:2018/08
今年6月,東京的旅遊地圖上,又悄悄多了個新座標。世界知名的日本藝術團隊teamLab,在台場催生了首間數位藝術博物館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」。teamLab以前衛、創新、大膽的新興藝術型態席捲全球,展演足跡遍布美國、英國、義大利、新加坡、中國,2016年也巡迴至台北華山文創園區,所到之處無不是爆滿的人潮。
有別於以往在世界各地的巡演是期間限定、主題限定的型態,東京台場是常設展,除匯集過去的經典內容,也有首次曝光的全新作品,MORI Building DIGITAL ART MUSEUM可說是teamLab的集大成之作。
搭乘百合海鷗線,電車沿著地上的軌道行進,在東京摩登大樓間穿梭,盈滿都會氣息。隨著電車漸漸駛離東京都心,在一個迴圈之後,美麗的東京灣相伴兩側,突然有種行經紐約曼哈頓大橋的浪漫錯覺。MORI Building DIGITAL ART MUSEUM位在台場Palette Town摩天輪下方。下了電車,我們緩緩地走向展場。晴朗的天空,幾片白雲點綴,湛藍的海水與天空在盡頭連成一線,沿途享受東京灣的海風吹拂在自己的臉頰上,覺得腳步特別輕快。
事先在官網上訂了票,有中、英、日、韓的操作介面,對外國人來說十分友善。購票成功後信箱隨即收到電子票券,可選擇列印紙本或直接手機開啟頁面掃QRCode進場。雖提供現場購票,但每日有人數限制,當預售票售完,當日即不出售門票,所以仍建議提前至官網預訂。抵達展場,在高舉指示牌的工作人員引導下,整齊列隊,分批魚貫入場。
如果說,有些地方是你非得親自走過,才能體會其中的美妙與樂趣,單單瀏覽網頁、看看照片是辦不到的,我想teamLab Borderless會是其一。走進展場,就像時空迴旋般,踏入一個光與影交織出的五光十色的迷幻世界。數位藝術巧妙的將科技與藝術結合,在10,000平方公尺的立體空間,運用數百台電腦與投影機,打造出無界(Borderless)的國度。
所謂的「無界」,打破了作品與作品、作品與觀賞者、觀賞者之間的界線。當藝術跳脫框架,界線變得模糊,作品便鮮活了起來,彼此間會互動,展區間會對話;身為觀賞者的我們,不再只是旁觀,作品能夠觸摸、親近、互動,甚至能走進藝術品成為其中一部分。透過電腦程式編寫出的聲光投影,不只是死板的無限重播,而是隨著不同觀眾的互動產生新的變化,形成每一個有表情的空間。每一秒的光影效果都是獨一無二,都是永恆,無法重來。親自走過,那一刻的光影感動會深刻留在心裡。
teamLab的藝術創作取材於大自然,花、草、樹林、山、海都是元素,充滿大地母親的意象。展場五大主題分別為「Borderless World」、「運動森林」、「學習!未來游樂園」、「燈之森林」,以及部分需額外付費的「EN TEA HOUSE」。
場內漆黑,作品展區間的界線模糊,繽紛炫目的投影,讓人容易在藝術迷霧間迷失方向。懷的是滿心期待,拚的是疾走氣勢,一入場便立下要把所有展間走完的雄心壯志,試圖在黑暗的展間尋找指標方向。然而越努力想找方向,卻越遍尋不著,所幸不按圖索驥,讓自己隨性的迷路,也挺浪漫的。在展間一晃眼便是二至三小時,建議貯備足夠體力再進場。

「Borderless World」展區

主要作品集中在Borderless World這個主題空間,官網上的介紹作品多達45件。在這裡有墜入異次元的魔幻感,因為作品間的界線模糊,相互影響,同一時空卻存在著多種空間表情。在引人注目的聲光投影效果下,隨意駐足是被允許的,而就在我們短暫停留的片刻,或許也正成為其他觀賞者欣賞作品的一部分。

這片絢爛繽紛的花森林,是最容易餵飽相機,也最容易迷失的地方。五彩繽紛的花瓣片片飄落,一路迤邐著,並隨四季輪轉,花朵重複著誕生、成長、綻放、凋謝、枯萎及死亡的過程。隨著停留時間增加,四周花瓣像吸收了人氣,逐漸生長綻放,但又在伸手觸摸之際,凋零死亡,著實的只可遠觀不可褻玩焉。

展場中編織起一座巨大懸空的「浮游的網巢」,是很特別的設施,因此人潮可以預期。找不到位置時,跟著排隊人群走就對了。基於安全考量,跟鞋及拖鞋是禁止的,須換鞋後入場。巨大的浮游網巢飄浮在空中,地下是一大片反射的鏡子。大家圍繞著坐躺在網上,仰望著頭頂虛擬飄浮的光影。或是魚群自在遨遊,或是日本神話故事中的八咫鳥漫天翱翔,都像是流星群劃破夜空留下的壯麗軌跡,為暗夜渲染出神秘的色彩。

宣傳意象中主打的岩石瀑布,在親眼所見之後,更覺得震撼。運用投影技巧竟也能打造出這樣如夢似幻的場景,內心不禁讚嘆起科技的進步。作品名稱就提到是人們聚集的地方,所以要乾乾淨淨的與身後背景拍張照,簡直是不可能的任務。
光影打造的水流從高處直瀉而下,流向岩石,再延伸到地面。細膩的流線水紋,讓瀑布看起來更立體,更逼真。水流之間,隨著季節輪轉而變化的花瓣也緩緩飄落,展現不同的四季風情。

岩石瀑布旁接連著另一作品,不同漢字出現,其所代表的意象也從旁生成。 

片片花瓣組成的動物們,在綿長的廊道來回穿梭。花朵一樣經歷著出生、綻放、死亡的生命過程。外力介入,觸摸之際,則加速花朵的凋零,當花朵全部散落,動物也隨之消失。能夠互動的藝術型態,更加賦予了作品生命力。

teamLab打破邊界、作品與作品間會互動影響的特性,在八咫鳥身上顯露無疑。八咫鳥在作品間穿梭翱遊,在浮游的網巢盤旋,在花之森林裡飛翔,所到之處都留下了閃亮的光足跡。

曇花一現系列的作品共有四件,有牡丹孔雀、橘虎、Sunflower Phoenix向日葵鳳凰Lotus Elephant蓮象。不同的花朵代表不同的動物,花瓣組成的動物有肢體表情,活靈活現的。在花朵綻放中誕生,也在花朵凋零時消散。

在這個展間,有許多透明的屏幕隔板,原本投影在隔板上的平面影像,經過層層重疊後,立體了起來,營造出百花盛開的景象。當觀賞者走入其中,就如同置身花海,成為作品的一部分。

同樣是繽紛的花朵意象,比起花之森林,Graffiti Flowers誕生自在紙上描繪的花朵,充滿線條感。

走進展間,有豐富的地形風貌,高低起伏的山地平原。隨著現實世界裡的時序,變換出一年四季不同的景緻。夏日的螢火蟲,在山坡妝點上一層閃爍的新衣。

來到海洋地貌,顏色轉為大片的藍。夏日螢火蟲的閃爍光點,也轉變為發光的魚群,優游自在的在洋流間穿梭。

Black Waves運用投影動畫,在一束束線條間,生動呈現出海浪狂放洶湧的氣勢。翻騰的巨浪像是要朝我們襲來,耳邊響起浪濤翻滾拍打的聲音,逼真的效果令人感到驚嘆不已。

展區內佈滿了無數的透明長管,剛踏入時還摸不著頭緒,直到光點精靈輕快地在透明管內跳起舞來,浪漫的水晶世界就這樣成形了。光點的節奏時而沉穩,時而輕快;顏色時而單一,時而多變,在動靜之間吸引著觀賞者的目光。

「teamLab Athletics:運動之森」展區

運動之森是適合孩童們的主題區,在這裡可以用身體去探索世界,在場區攀爬、跳躍、溜滑梯。

展場區燈光昏暗,在高高低低的斜坡上行走,更要注意安全。高山與低谷中,投影著孩童們創作出的動物。

像是來到了一個宇宙彈跳床,有銀河系,有小行星。孩童們開心的蹦蹦跳跳,臉上都掛著笑容。

展場空間充滿大大小小的橢圓形發光體,有飄浮於空中,有附著於地面。這些發光的橢圓球,不管拍打推壓,仍舊回到直挺挺的堅毅模樣,頑強地對抗地心引力。

「學習!未來游樂園」展區

像是進到了水族館,只不過水族箱成了孩童們揮灑創意的舞台。家長帶著孩童們坐在長桌前,人手一支彩色蠟筆,畫出心目中海洋生物的模樣。原本在繪圖紙上的多啦A夢造型水母、七彩珊瑚及魚群,經過投影,出現在四面環繞的水族箱裡優游。


「燈之森林」展區

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